摘要：
敦煌壁画上端庄的菩萨，为何衣着如此“前卫”？旅途中，如何拍出“人景合一”的大片？敦煌壁画上端庄的菩萨，为何衣着如此“前卫”？菩萨的衣服确实前卫，在我们看来。这与当时的自然环境与思想... 敦煌壁画上端庄的菩萨，为何衣着如此“前卫”？
菩萨的衣服确实前卫，在我们看来。这与当时的自然环境与思想文化有关。
菩萨原型来自古印度，那里气候炎热，人们的服饰本来就是暴露很多，有些上身就是一些布片或者***。
那些壁画是***高僧等所刻，在我们国家历史上，隋唐是一个包容开放容纳的时代，当然也接受了佛菩萨的服饰特色。
佛菩萨的形象以及场景，来自佛经，很多壁画是在还原佛经里的原文描写，比如《法华经》描写观音菩萨应以比丘、比丘尼……应以长者、居士、宰官、婆罗门妇女身得度者，即现妇女身而为说法。应以童男、童女身得度者，即现童男、童女身而为说法。应以天龙、夜叉等身得度者，即皆现之而为说法……。
这也是为什么***菩萨可男可女，有那么多形象的原因。如果观音菩萨以贵妇人的形象去度人，那么她就是一个仪容高贵，穿绫罗绸缎，戴珠宝璎珞的美女形象；如果她以乞丐的形象去度人，那么可能就是衣不遮体，丑陋***的街头盲流……
还有，印度没有穿鞋的习惯，我们见到的佛菩萨也都是***鞋子的，可是唐朝是穿鞋的对吧？那些刻壁画的艺术***，并没有给佛菩萨们穿上鞋子。还是尊重了原来的服饰习惯。
端庄大气和暴露并不矛盾。我们看人家穿得少，认为是不得体，可是看看非洲原始部落，在当地人看来，哪有不得体或者暴露这一说法。我们说的暴露，是因为我们的环境，我们的思想，我们的角度，着相了。跳水运动员，体操运动员，……她们穿的也不多，但是我们从来不认为她们比赛的衣服前卫哪。
西北民族受儒家思想影响比较少，很多服饰民俗开放自由，唐朝又有那么多美丽高贵的丝织品，给菩萨那样的打扮，恰恰是敬畏和尊重。
心里有色，才有前卫呀，心不动，万物皆不色不前卫。
敦煌壁画人物像衣着前卫，反应了***的气象。
经济发达，统治者有气度和文化自信。
频繁的文化交流，必然会对包括服饰在内的生活产生影响。
唐朝中西交流频繁的情况下产生的，唐朝女性的服装在这个时期与别的时期大不相同，展现出了异样的风***。
唐代女子的服装发生了很大改变。
这些改变里有着取悦男子的成分，但这其中也包含着女子大胆开放的想法和对美的执着。
女性男装、打马球蔚然成风，男女之间的等级差异仿佛不再那么难以跨越。
人们在前代襦裙上加了半臂和披帛，更流行的是齐胸襦裙，因为它使人显得飘逸。
不仅敦煌壁画，唐代出土的仕女俑以及周昉的《簪花仕女图》都很好的表现了女子喜好齐胸襦裙这一时代特征。
唐朝经济发展的繁荣，吸引外来人士的动力，经济、文化、服饰交流频繁。
这应该是很多人的疑惑，为什么佛教中以慈悲端庄的菩萨会在敦煌壁画中身穿薄若蝉翼的纱衣，只用飘带遮身？
去过敦煌的人应该能知道在莫高窟地57号南壁上有这样一幅画面：一位面目清秀，婀娜多姿的菩萨翩然而动，身上只用单肩吊带，裹上宽大的丝巾，而其他窟也多是这样的壁画，因此莫高窟也有另一个名字——”美人窟“
关于题目的疑惑，菩萨怎么如此前卫其实是对佛教的误解和文化的不了解。
其一、中国2000年时间绝大多数在儒家文化的统治下，而儒家文化在宋朝理学和明清畸形发展后已经眼中改变人们的审美和思想。
但是莫高窟的敦煌壁画是在唐朝制作，当时的中国以开放包容为发展主题，很多女性是能直接外出、并直接袒露胳膊等大部分的，对比中国现在应该差不了太多。敦煌壁画的菩萨自然受到文化影响呈现”前卫“的姿态。
其二、敦煌壁画的菩萨像其实是印度佛教传入中国的重要转折，在印度菩萨是***上衣的，但传入中国当然得入乡随俗，于是唐朝就用宽丝带、薄纱衣裹身，单肩吊带也不用奇怪了。
其三，敦煌地理位置。
敦煌在中原的文化辐射影响最边缘，很多中原文化、观念的影响是很低的，与西域那边的文化反而契合的更多。
所以说敦煌的菩萨虽然显得前卫，其实也是正统的大乘佛教，希望后人不要误解读了。
艺术是时代审美风潮的反映。唐代文化自信，本来就风气开放，唐代时的敦煌佛像彩塑，无不体现出唐代以崇尚丰腴为美的审美思想特点，尤其是一些协侍菩萨，婀娜的身姿、微凸的小腹、圆润的胸膛，让人感受到一派“胸前如雪脸如花，盛唐菩萨赛娇娃”的动人风情。
旅途中，如何拍出“人景合一”的大片？
旅途中，有不同的风景。可以是人文气氛浓郁的村镇、小城；可以是美丽的自然风景；不同的风景，有不同的拍摄方法。题主所说的“人景合一”的大片，我想更主要的还是去自然风景中拍出来的效果吧。
以我的经验，人在景中、人景合一是非常好的拍摄方式。很多时候，在发现一处漂亮风景的时候，真的觉得缺少一个人入画的感觉；人是自然界的精灵，在照片中自然是兴趣中心、是灵魂所在。
在旅途中，拍出“人景合一”的所谓大片其实并不难。只需要遇到美景，恰好自己身边带上了“佳人”就万事俱备了。只是在各个元素的呈现上有些讲究罢了。
旅途中的人景合一的大片，风景应该是主要的画面，人物是风景的一部分。也就是人在画中游的感觉。如此，人物不宜过大，服饰、动作与风景相得益彰，不突兀。类似环境人像的感觉。某人在某个美景中做着什么事，仅此而已。
此时，主体不是人物，而是美景。人物只是一个兴趣着眼点。
人景合一是我的追求目标，所以这需要不断的练习。
给人以启发，有这样的场景我要这样拍。
广西壮族自治区百色市靖西市是边关之城也是山水之城。这是通灵大峡谷里的流水，经过长曝光形成丝滑状。
上面的照片，全部是手机拍摄，型号nubiaZ11max。
这个问题表面上看似简单，其实包括的内容比较广，而且从不同的角度和不同的层面看这个待这个问题，会得到不同的结果。下面我们就来分析并讨论一个这个问题。
我们都知道，一幅好的摄影艺术作品，是需要表现一个主题的。拍风景，不同景色的美可以作为其主题；拍摄人物，人物的精神气质及个性特征作为其主题，主题表现是摄影作品的灵魂。
摄影师在拍摄“人景合一”的这类画面的时候，在主题的表现上通常有两种处理方式：一种是以人物表现为主题，景作为背景应用在画面中；另一种则是以景为表现主题，人物在画面中作为景的点缀，所以从摄影的初级层次理解，这也算是“人景合一”的处理方式吧，但是，从另一个角度和层面来理解，这两种处理方式都不符合“人景合一”的最高境界，从我从业多年来的的经验来看，“人景合一”的最高层次，应该是人、景自然融合为一体而作为共同的主题，这种“人与景的自然融合”，其艺术表现为：“人为景增加人文的灵秀，景为人舒展浪漫气息”，两者密不可分，共同表达一个完整的主题。
举一个例子：我曾经的的一个画中国画的同学，曾将诗人李白望庐山瀑布作为一个绘画的主题，画面中，李白李白神态飘逸，站在瀑布面前山崖的一块巨石上，仰望着眼前的巨大瀑布。我想这样的画面足以构成完美的 “人景合一”的最高境界。这个例子虽然是绘画，相比摄影，绘画有更大的自由发挥特点，但它们都算是同类艺术，其艺术表现形式可相互参照（摄影中的专业名词“构图”是从绘画的专业名词中引入过来的）。
摄影中“拍摄人景合一”这样的照片时，关键是要做到“人与景的自然融合”，这个融合度决定摄影作品的艺术品种的高低。大部分人在初学摄影的时候，通常找一个漂亮的***，穿上与人与景搭配的衣服，在美景前面摆一个POSE，然后按下快门即可，这样拍出来的照片，是否很符合拍摄“人景合一”的拍摄方式，人美景也美，照片在经过后期处理，其表面效果很博眼球。这种拍摄方式简单，对摄影师素质要求不高，只需要掌握简单的快门曝光技巧和构图取景方法且表面出片效果好，所以得到了很多摄影爱好者的推崇，以至于很多摄影培训班也常组织这样的活动来招揽生源。
而专业摄影师，对这样的拍摄方式不屑一顾，因为他们认为这只是一种人为造作的低俗的拍摄方式，这样的照片经不起品味，缺乏艺术感染力，是为了摄影而摄影的伪艺术行为。其实，这些专业摄影师也常带***到风景优美的地方去拍照，只是他们有能力把“人与景的自然融合”度做到了极致，以至于画面流露出来的真情实感足以表达摄影师心中既定的主题，为此，他们还会辅之以人工光源及道具
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